Le 1001 Pots
11 juillet au 10 aout
10h à 18h
pour plus d'info:
www.1001pots.com
l'artiste sera sur place le vendredi 1 aout toute la journée
Le Marché de Potier du Musée du Haut-Richelieu
31 juillet et 1er août
12h à 22h
pour plus d'info:
www.museeduhaut-richelieu.com/agenda.htm
Salon des métiers d'art du québec
les dates ne sont pas encore confirmées
démarche artistique
Mon processus de création s’appuie sur les symboles traditionnels de la féminité. Le corps de la femme est un icône incontournable, car il illustre la maternité. L’élégance et la beauté du corps féminin portant la vie m’amènent à concevoir des pièces à l’image de ces rondeurs maternelles. Ce pouvoir de porter et de donner la vie est aussi incarné par l’image de l’eau, origine de la vie. J’utilise les symboles du poisson et du coquillage sur mes pièces comme expression de la fertilité féminine.
L’art primitif de l’Afrique de l’Ouest influence aussi mon approche artistique. J’y puise un rythme, une simplicité et une force donnant l’essence à mes créations. Je m’inspire de pratiques qui ont traversé le temps. Une multitude d’histoires cherchent à y être racontées. La durée dans le temps de cet art et de ses différentes pratiques ancestrales me motive à puiser dans une source innée.
Concrètement, ma production est divisée en deux branches. Ma première production, de pièces utilitaires, est obtenue principalement par la technique de tournage. J’habille ces corps vierges en semi-grès de douce nuance de terre (engobe) et de divers symboles traditionnels féminins. La gravure, à l’image des rides creusant un visage, me permet d’exprimer les marques du temps. Cette méthode simple et spontanée rejoint mes intérêts pour l’art primitif et les techniques ancestrales. Ces décors apportent tout le caractère nécessaire à mes pièces.
Ma deuxième production est constituée de pièces uniques à vocation plus décorative. Contrairement à ma poterie, mes œuvres sculpturales existent avant tout par leur forme. Fabriquées principalement par colombin ou par tournage, j’assemble et puis je déforme ces pièces pour qu’il en résulte des corps dialoguant. Par la suite, j’enfume la porcelaine dans laquelle elles sont faites, ce qui anime mes pièces et leur donne ainsi un aspect de vécu et d’usure. L’enfumage est une technique que je chéris particulièrement car le contrôle y est écarté pour laisser place à une authenticité hasardeuse. Encore une fois, je retourne à la simplicité de la nature porteuse de vie. J’obtiens finalement un équilibre en mariant différentes matières tels le bois et des métaux, des éléments opposés mais complémentaires à la céramique. Comme dans ma série des porteuses, où le bois représente la croissance du bébé, corps étranger dans le ventre de maman.
Mon travail est le reflet de l’union de techniques primitives et du raffinement contemporain. L’essentiel est de donner vie à des pièces qui séduisent le quotidien.
L’art primitif de l’Afrique de l’Ouest influence aussi mon approche artistique. J’y puise un rythme, une simplicité et une force donnant l’essence à mes créations. Je m’inspire de pratiques qui ont traversé le temps. Une multitude d’histoires cherchent à y être racontées. La durée dans le temps de cet art et de ses différentes pratiques ancestrales me motive à puiser dans une source innée.
Concrètement, ma production est divisée en deux branches. Ma première production, de pièces utilitaires, est obtenue principalement par la technique de tournage. J’habille ces corps vierges en semi-grès de douce nuance de terre (engobe) et de divers symboles traditionnels féminins. La gravure, à l’image des rides creusant un visage, me permet d’exprimer les marques du temps. Cette méthode simple et spontanée rejoint mes intérêts pour l’art primitif et les techniques ancestrales. Ces décors apportent tout le caractère nécessaire à mes pièces.
Ma deuxième production est constituée de pièces uniques à vocation plus décorative. Contrairement à ma poterie, mes œuvres sculpturales existent avant tout par leur forme. Fabriquées principalement par colombin ou par tournage, j’assemble et puis je déforme ces pièces pour qu’il en résulte des corps dialoguant. Par la suite, j’enfume la porcelaine dans laquelle elles sont faites, ce qui anime mes pièces et leur donne ainsi un aspect de vécu et d’usure. L’enfumage est une technique que je chéris particulièrement car le contrôle y est écarté pour laisser place à une authenticité hasardeuse. Encore une fois, je retourne à la simplicité de la nature porteuse de vie. J’obtiens finalement un équilibre en mariant différentes matières tels le bois et des métaux, des éléments opposés mais complémentaires à la céramique. Comme dans ma série des porteuses, où le bois représente la croissance du bébé, corps étranger dans le ventre de maman.
Mon travail est le reflet de l’union de techniques primitives et du raffinement contemporain. L’essentiel est de donner vie à des pièces qui séduisent le quotidien.
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